EN CURSO
CARTOGRAFÍA LATENTE
Videoinstalación y performance audiovisual en vivo - 2025 - en curso
Este proyecto investiga las formaciones del entorno costero como superficies activas donde procesos naturales y acción humana modifican la topografía en tiempo continuo. A través de escaneos 3D, grabaciones de campo y síntesis analógica, el paisaje se traduce en imagen técnica: como forma de conciencia mediada donde dispositivo, entorno y gesto humano cooperan en la configuración de lo visible. Se presenta en dos formatos: videoinstalación inmersiva y performance audiovisual en vivo, activando en cada caso una experiencia donde escucha y visualidad se articulan para expandir la relación con el territorio.
Videoinstalación y performance audiovisual en vivo - 2025 - en curso
Este proyecto investiga las formaciones del entorno costero como superficies activas donde procesos naturales y acción humana modifican la topografía en tiempo continuo. A través de escaneos 3D, grabaciones de campo y síntesis analógica, el paisaje se traduce en imagen técnica: como forma de conciencia mediada donde dispositivo, entorno y gesto humano cooperan en la configuración de lo visible. Se presenta en dos formatos: videoinstalación inmersiva y performance audiovisual en vivo, activando en cada caso una experiencia donde escucha y visualidad se articulan para expandir la relación con el territorio.
EL MAR SUENA DESDE QUE ES MAR
Instalación, performance audiovisual y composición sonora — 2024–en curso
El mar suena desde que es mar es un proceso de archivo sensible en constante transformación. A partir de recorridos sistemáticos por las costas del Partido de Mar Chiquita, el proyecto recolecta y clasifica objetos depositados por el mar — elementos recogidos en su estado natural, sin intención. Ese gesto puro de la naturaleza en su inocencia se convierte en la base sobre la que se construye la obra. El recorte voluntario de esa sedimentación habilita la construcción de trayecto y proyectiva: el devenir temporal y el movimiento natural de los elementos forma una narrativa visual y sonora que transforma fragmentos en nuevas totalidades. Las composiciones especulan sobre los futuros posibles del ecosistema marino, entrelazando grabaciones de campo, síntesis analógica y dimensión ecológica.
Instalación, performance audiovisual y composición sonora — 2024–en curso
El mar suena desde que es mar es un proceso de archivo sensible en constante transformación. A partir de recorridos sistemáticos por las costas del Partido de Mar Chiquita, el proyecto recolecta y clasifica objetos depositados por el mar — elementos recogidos en su estado natural, sin intención. Ese gesto puro de la naturaleza en su inocencia se convierte en la base sobre la que se construye la obra. El recorte voluntario de esa sedimentación habilita la construcción de trayecto y proyectiva: el devenir temporal y el movimiento natural de los elementos forma una narrativa visual y sonora que transforma fragmentos en nuevas totalidades. Las composiciones especulan sobre los futuros posibles del ecosistema marino, entrelazando grabaciones de campo, síntesis analógica y dimensión ecológica.
PROYECTOS CONSOLIDADOS
IN UTERO
Serie fotográfica subacuática, 2009 / Instalación site specific audiovisual, 2019
In Utero inaugura una línea de investigación en torno al mar como interfaz: un medio que no solo contiene sino que transforma las condiciones de visibilidad y percepción. La serie fotográfica subacuática, realizada en el mar Mediterráneo, trabaja el entorno como sistema que desvanece jerarquías perceptivas — la luz, la gravedad y el movimiento del agua desplazan la figura hacia una dinámica material más amplia.
En 2019, esa investigación se expande hacia el espacio físico en una instalación site specific audiovisual en el Museo Casa sobre el Arroyo - Casa del Puente, donde sonido e imagen construyen conjuntamente una experiencia de inmersión situada.
Serie fotográfica subacuática, 2009 / Instalación site specific audiovisual, 2019
In Utero inaugura una línea de investigación en torno al mar como interfaz: un medio que no solo contiene sino que transforma las condiciones de visibilidad y percepción. La serie fotográfica subacuática, realizada en el mar Mediterráneo, trabaja el entorno como sistema que desvanece jerarquías perceptivas — la luz, la gravedad y el movimiento del agua desplazan la figura hacia una dinámica material más amplia.
En 2019, esa investigación se expande hacia el espacio físico en una instalación site specific audiovisual en el Museo Casa sobre el Arroyo - Casa del Puente, donde sonido e imagen construyen conjuntamente una experiencia de inmersión situada.
SUPERFICIES
Piezas audiovisuales 2020/2023 Superficies investiga la relación entre imagen y sonido a partir de registros del entorno marino. Grabaciones de campo del Partido de Mar Chiquita, registros hidroacústicos de archivos de la NOAA, síntesis analógica y procesamiento digital construyen un sistema donde el fondo marino emerge como espacio de actividad no visible. La superficie del mar opera como fascia: espacio liminal que articula capas materiales y perceptivas. Las piezas desplazan la primacía de la imagen hacia formas de percepción no visuales, inscribiéndose en una investigación más amplia sobre el mar como sistema de registro. |
OCÉANO DE LUZ
Performance audiovisual 2021/2023 Océano de Luz explora el paisaje sonoro marino a través de grabaciones hidroacústicas, síntesis analógica y procesamiento digital. El agua funciona como medio de transmisión y transformación: las frecuencias capturadas en el entorno submarino se reconfiguran en composiciones que desplazan la escucha hacia dimensiones no visibles del territorio costero. El proyecto se presentó en el Museo MAR en 2021 y en el Centro Cultural Recoleta en 2023. Co-autoría: Ernesto Romeo, Fernando Molina, Luciana Aldegani |
REFLEXIÓN EN LÍNEA RECTA
Serie de bordados e instalación audiovisual 2019 Una serie de bordados que describe geometrías a partir de grafismos y observación detenida. Bajo la repetición de líneas surgen cartografías móviles e inestables que alternan entre cóncavo y convexo según el punto de vista del observador. En su versión instalativa en el Museo MAR, sonido, generación digital de imágenes, bordado y animación convergen atravesando los soportes y adoptando nuevos significados en el proceso. Seleccionada Premios Itaú 2023, categoría general. Co-autoría versión audiovisual: Ernesto Romeo, Natalia Henao Alvarez, Luciana Aldegani |
AZUL SELVA
Cianotipos sobre tela y composición sonora 2023
Azul Selva parte de una incursión en la Amazonia: cianotipos sobre tela realizados a partir de las geometrías de hojas de palha que son el refugio de innumerables especies y composiciones sonoras construidas con grabaciones de campo in situ y síntesis analógica. Los materiales del entorno se convierten en sistema de registro de una biodiversidad que excede la percepción directa.
La obra propone una conciencia ecológica situada que replantea la relación con lo natural, poniendo de manifiesto la urgencia de preservar ecosistemas que concentran biodiversidad y recursos fundamentales para la vida. La composición sonora se presentó en el marco del Festival Pleamar en El Recoleta (Centro Cultural Recoleta, 2023).
Cianotipos sobre tela y composición sonora 2023
Azul Selva parte de una incursión en la Amazonia: cianotipos sobre tela realizados a partir de las geometrías de hojas de palha que son el refugio de innumerables especies y composiciones sonoras construidas con grabaciones de campo in situ y síntesis analógica. Los materiales del entorno se convierten en sistema de registro de una biodiversidad que excede la percepción directa.
La obra propone una conciencia ecológica situada que replantea la relación con lo natural, poniendo de manifiesto la urgencia de preservar ecosistemas que concentran biodiversidad y recursos fundamentales para la vida. La composición sonora se presentó en el marco del Festival Pleamar en El Recoleta (Centro Cultural Recoleta, 2023).
